http://www.notesalves.com/inicio.php Noticias sobre música, cine, arte y literatura. es-es http://www.notesalves.com/images/logorss.jpghttp://www.notesalves.com/inicio.php Música contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Musica&file=discos&op=MusicaVerDisco&id_album=914 Mon, 28 Apr 2008 00:00:00 +0100 Música contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Musica&file=conciertos&op=MusicaVerCritica&id_critica=83 Sat, 16 Feb 2008 00:00:00 +0000 Cine contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Cine&file=peliculas&op=CineVerPelicula&id_pelicula=174 Fri, 18 Apr 2008 00:00:00 +0100 Literatura contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Literatura&file=libros&op=LiteraturaVerLibro&id_libro=145 Sat, 01 Mar 2008 00:00:00 +0000 Literatura contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Literatura&file=biografia&op=apuntes&id=12 Mon, 05 May 2008 00:00:00 +0100 MúsicaMorrissey se incorporá al cartel de esta nueva edición del Festival Internacional de Benicàssim y además compartirá cabeza de cartel con My Bloody Valentine en el Saturday Night Fiber que se celebrará en Madrid el próximo 19 de Julio.

Este el listado de nuevas incorporaciones del FIB:

Morrissey
Tricky
Ascii.Disko
Calvin Harris
The Futureheads
Heavy Trash
Ivan Smagghe
Kiki
Lori Meyers
Radio Slave
Tobi Neumann

Más información en fiberfib.com.

... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1068 Thu, 08 May 2008 10:25:00 +0100 Música Con Eef Barzelay, South San Gabriel y Centro-matic

Hace ya unos cuantos años, en 1973, François Truffaut rodó "La noche americana", una celebración de la fábrica de sueños que es el cine, en la que el director francés se preguntaba si hacer cine se había convertido en una práctica mecanizada, sin la mística del pasado. Se preguntaba también si su significado se había ido lejos.

Nace esta primavera un nuevo encuentro musical: "La noche americana". Programando a artistas que también se preguntan, como Truffaut hizo con el cine, si hacer canciones se ha convertido en una práctica mecanizada. Y que se rebelan contra esa posibilidad, proponiendo una celebración de la música como fábrica de sueños, todavía capaz de sustituir o apropiarse de los momentos intrascendentes de la vida y convertirlos en recuerdos gloriosos. Artistas con ese punto justo de irreverencia y rebeldía que tenía el cineasta francés respecto a lo clásico, atrevidos en su exploración y desafío del presente.

Eef Barzelay y las dos bandas de Will Johnson (South San Gabriel y Centro-matic) protagonizan la primera edición. El primero, líder y alma mater de los extintos Clem Snide, convertido en el Buddy Holly de la generación indie. Nacido en Israel, criado en Nueva York y ahora residente en Nashville, Barzelay es un maestro en el arte de la ironía post-moderna y en apelar desde ahí al romanticismo del rock'n'roll que enamoraba a Peggy Sue. Por su parte, el texano Will Johnson es un adicto a la búsqueda de la belleza. La persigue desde que publicó su primer disco, hace once años. Siempre da con ella. Sedándola con la brisa de folk-pop exquisitio que sopla South San Gabriel; barnizándola en los abismos de las capas de guitarra que se desgajan en las canciones de Centro-matic, rock de raíces con acento melancólico. Belleza agridulce, que mira de frente al legado de Neil Young, reactualizándolo. Ases genuinos para un cartel irresistible.

1 de mayo - Madrid - Sala El Sol (Anticipada: Tick Tack Ticket)

3 de mayo - Valencia - Heineken Greenspace (Anticipada: Tick Tack Ticket)

4 de mayo - Barcelona - La Villarroel (Anticipada: Tele Entrada - Caixa Catalunya)

Precio: Anticipada 15 € + gastos. Taquilla 20 €
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1066 Wed, 30 Apr 2008 08:03:27 +0100 MúsicaAcuarela, tanto su vertiente discográfica como su rama editorial, siempre ha sido una referencia para nosotros. Durante estos años hemos disfrutado con cada disco que han publicado y con cada libro que han editado. Ahora celebran estos 15 años de camino recorrido con una fiesta (doble) de aniversario en el Neu!Club de Madrid:

Xiu Xiu + Bracken + Apse
24 de Mayo
21.00

Matt Elliot + The Clientele + Mi And L´au
25 de Mayo
20.00

Precio: 20 € por día. 32 € abono dos días.


... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1061 Fri, 18 Apr 2008 16:13:11 +0100 CineEl director Mario Monicelli y el cine negro japonés protagonizarán dos de las retrospectivas del Festival

La obra del maestro italiano Mario Monicelli y el específico tratamiento del film noir que el cine japonés ha realizado a lo largo de su historia, serán protagonistas en la próxima edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre.

En el acto celebrado el 9 de mayo en San Sebastián, el Festival dio a conocer el cartel oficial de la 56 edición que, junto a los correspondientes a las distintas secciones y retrospectivas, han sido realizados por Oscar Mariné. El prestigioso diseñador ha creado de nuevo el proyecto gráfico del festival, en continuidad con la línea iniciada el año pasado en el certamen donostiarra.

Oscar Mariné ha definido la imagen del cartel de la 56 edición como un gran foco, un altavoz, un proyector. Es una imponente antena que emite y recibe información y energía. Una referencia y símbolo cinematográfico.

Marine explica que el icono es de madera, orgánico. Metáfora del pueblo y la cultura vasca. Es rosa, un color que lo acerca a la vocación de modernidad del Festival y nos remite a las propuestas más jóvenes y originales del cine actual. En la edición anterior se optó por un cartel simbólico de la ciudad de San Sebastián, más clásico. Este año nos acercamos a la cultura vasca, al cine y a la juventud. Todo ello tamizado por los términos visuales de la cultura pop.

El cartel de Zabaltegi también respira elementos gráficos referentes a la cultura vasca, aunque esta vez la tipografía, sobria, culta, potente y elegante, es la protagonista del cartel. Horizontes Latinos es un recortable donde quedan reflejados elementos autóctonos de la cultura popular sudamericana. Mario Monicelli muestra con su propia imagen toda la fuerza de un director genial y en Japón en Negro El bueno, la chica y el malo, imagen del film japonés El perro rabioso (Akira Kurosawa, 1949) demuestra que, a veces, lo clásico supera en modernidad a muchas propuestas actuales.

RETROSPECTIVA CLÁSICA: MARIO MONICELLI

Durante los años 50 y 60 del pasado siglo, la comedia fue uno de los géneros más importantes del cine italiano. Entre todos los directores que se dedicaron a aquellas películas en las que el tono cómico no escondía una visión crítica de la sociedad, destaca Mario Monicelli, autor de las piezas más emblemáticas de esta corriente popular que encumbró a actores como Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi o Alberto Sordi.

El Festival de San Sebastián ya dedicó en 1998 y 1999 dos ciclos a la comedia italiana, por lo que la retrospectiva que se realizará este año sobre Mario Monicelli, con una selección de unas 40 películas, viene a reafirmar el interés del certamen por uno de los periodos más gloriosos del cine italiano. Monicelli fue el responsable de la que posiblemente sea la pieza más cotizada de aquella efervescencia cómica, I soliti ignoti (Rufufú, 1958), con un reparto irrepetible: Gassman, Mastroianni, Claudia Cardinale, Memmo Carotenuto, Renato Salvatori y el veterano Totó. Maestro consumado del arte cómico y de la dirección de actores, Monicelli no rehuyó otros géneros más severos, como en La grande guerra (La gran guerra, 1959), un film tragicómico ambientado en la Primera Guerra Mundial y protagonizado por Gassman y Sordi; I compagni (1963), película sobre el movimiento obrero; o Vogliamo il colonelli (Queremos los coroneles, 1973) inspirada en la dictadura militar griega.

Nacido en Roma en 1915, Monicelli continúa rodando, y su último film hasta el momento es Le rose del deserto (2006). Monicelli ha participado en cuatro ocasiones en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián: en 1958, con I soliti ignoti ganó la Concha de Plata, ex aequo con Vértigo, de Alfred Hitchcock; en 1965 Casanova 70 recibió el premio a la mejor dirección y el premio a la mejor interpretación masculina para Marcello Mastroianni; en 1968 La ragazza con la pistola ganó el premio a la mejor interpretación femenina para Monica Vitti; y en 1971, Brancaleone alle crociate, recibió el premio a la mejor interpretación masculina para Vittorio Gassman.

La retrospectiva constará de 41 largometrajes y dos cortometrajes. Entre los títulos escogidos se encuentran:

- Totò cerca casa (Totó busca piso, 1949)
- Vita da cani (Vida de perro, 1950)
- Guardie e ladri (Guardias y ladrones, 1951)
- Padri e figli (Padres e hijos, 1957)
- I soliti ignoti (Rufufú, 1958)
- La grande guerra (La gran guerra, 1959)
- I compagni (Los camaradas, 1963)
- Larmata Brancaleone (La armada Brancaleone, 1965)
- La ragazza con la pistola (1968)
- Vogliamo i colonnelli (Queremos los coroneles, 1973)
- Amici miei (Habitación para cuatro, 1975)
- Un borghese piccolo piccolo (Un burgués pequeño, muy pequeño, 1977)
- Le due vite di Mattia Pascal (La doble vida de Matías Pascal, 1985)
- Le rose del deserto (2006)

RETROSPECTIVA TEMÁTICA: JAPÓN EN NEGRO

La fecunda producción de cine policiaco y de temática criminal en Japón sigue siendo una gran desconocida en Occidente. Producto de un claro proceso de importación de géneros literarios y cinematográficos foráneos, principalmente americanos, el film noir japonés podría parecer una anécdota en la historia del cine nipón. Sin embargo, Japón supo darle un carácter nacional al relato policiaco: el sentido del honor del gángster, la paciente labor investigadora del policía, el tormento del criminal marginado o el retrato de una sociedad sumida en el caos de la postguerra eran motivos temáticos que expresaban no pocas inquietudes y ansiedades de la psicología japonesa.

La retrospectiva Japón en Negro permite una panorámica en esa historia paralela de un cine japonés que los occidentales no veíamos en festivales de cine y filmotecas, pero que el público autóctono consumía con entusiasmo. Incluirá desde las películas de jugadores (bakuto) de la época muda hasta el auge del cine de gángsters tras la II Guerra Mundial, las importantes aportaciones de cineastas como Akira Kurosawa o Shohei Imamura o las significativas incursiones de destacados directores de la modernidad japonesa (Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda, Hiroshi Teshigahara) que usaron las intrigas criminales para crear filmes subversivos y muy personales. Y se prestará especial atención a ese momento de esplendor del yakuza eiga (el cine de gángsters nipón) que fue la década de los 60, con una enorme producción de cintas sobre gángsters heroicos y solitarios; y a la década de los 70, cuando el yakuza eiga se volvió más realista.

Pero Japón en Negro considerará otras expresiones del film noir: el melodrama criminal o las aventuras de duros detectives en la más pura tradición hard boiled, así como la interesante revitalización que vive el género desde la década de los 90 gracias a directores como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Takashi Ishii o Kiyoshi Kurosawa.

La retrospectiva Japón en Negro constará de 40 películas, entre las que figurarán:

- Nora Inu (El perro rabioso, 1949), de Akira Kurosawa
- Hateshinaki yokubo (Endless Desire, 1958), de Shohei Imamura
- Karakkaze yaro (Afraid To Die, 1960), de Yasuzo Masumura
- Tengoku to jigoku (El infierno del odio, 1962), de Akira Kurosawa
- Yaju no seishun (The Brute / Youth of the Beast, 1963), de Seijun Suzuki0
Kawaita hana (Pale Flower, 1964), de Masahiro Shinoda
- Jingi no hakaba (Graveyard of Honor, 1975), de Kinji Fukasaku
- Sono otoko, kyôbô ni tsuki (Violent Cop, 1987), de Takeshi Kitano
- Waga jinsei saiaku no toki (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo Hayashi
- Hebi no michi (Serpents Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Más información en sansebastianfestival.com ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1071 Thu, 15 May 2008 11:35:29 +0100 CinePALMARÉS V FESTIVAL INTERNACIONAL DOCUMENTA MADRID

CREACIÓN DOCUMENTAL: LARGOMETRAJES

PRIMER PREMIO DEL JURADO
THE MOSQUITO PROBLEM AND OTHER STORIES Andrey Paounov (Bulgaria)

SEGUNDO PREMO DEL JURADO
FAIRYTALE OF KATHMANDU, Neasa Ní Chianáin (Iranda - Reino Unido)

PREMIO HONORÍFICO DEL JURADO
CAJA CERRADA Martín Solá (España)

PREMIO DEL PÚBLICO
DECILE A MARIO QUE NO VUELVA Mario Handler (Uruguay)


CREACIÓN DOCUMENTAL: CORTOMETRAJES

PRIMER PREMIO DEL JURADO
STILLER ABTRAG Wolfram Huke (Alemania)

SEGUNDO PREMO DEL JURADO
LOVE AND WORDS Sylvie Ballyot (Francia)

PREMIO HONORÍFICO DEL JURADO
FAMILIA 068 Rubén Margalló Acebrón (España)

PREMIO DEL PÚBLICO
MIENTRAS ESPERAMOS de Malin Nicader y Lisa Jonsson (El Salvador - Suecia).


CONCURSO DE REPORTAJE

PRIMER PREMIO DEL JURADO
MI VIDA DENTRO Lucía Gajá Ferrer (México)

SEGUNDO PREMO DEL JURADO
4 DE JULIO, LA MASACRE DE SAN PATRICIO Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (Argentina)

PREMIO HONORÍFICO DEL JURADO
XAVANTE STRATEGY Belisario Franca (Brasil)

PREMIO DEL PÚBLICO
OVER THE HILL, Sunny Bergman (Países Bajos)


CERTAMEN NACIONAL: LARGOMETRAJES

PRIMER PREMIO DEL JURADO
LA SANGRE TIBIA DEL HOMBRE Iván García Rodríguez (España)

SEGUNDO PREMIO DEL JURADO
ATLAS BEREBER Moisés Salama Benarroch (España)

PREMIO DEL PÚBLICO
SAHARA NO SE VENDE Joaquín Calderón Jiménez y Luis Arellano Blasco (España).


CERTAMEN NACIONAL: CORTOMETRAJES

PRIMER PREMIO DEL JURADO
JUMATE/JUMATE Diogo Costa Amarante (España)

SEGUNDO PREMIO DEL JURADO
POR MIS HIJOS Aymée Cruzalegui Bazzetti (España)

PREMIO DEL PÚBLICO
HARRAGA Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos-España)

PREMIO AVID AL MEJOR MONTAJE
HARRAGA Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos-España)


FILMOTECH
PREMIO FILMOTECH.COM
THE CAPTAIN, Sebastián Mantilla (España)


MARATÓN MC AVID - HP
PREMIO MARATÓN MC AVID - HP Xpréssate
EL VUELO DELÁNGEL, Gustavo Vizoso (España)
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1069 Sun, 11 May 2008 18:41:09 +0100 Cine
• DOCUMENTA MADRID 08 presenta su Jurado Internacional, que seleccionará las mejores películas de las cinco secciones competitivas entre 105 títulos.

• La V edición del festival celebra el cuarenta aniversario de Mayo del 68 desde sus epicentros: Francia, EE.UU., América Latina y Europa del Este.

• El ciclo ¡Qué Movida! devuelve a la actualidad a los mitos de este fenómeno en sus puntos neurálgicos: Madrid, Barcelona, Valencia y Galicia.

• Harun Farocki reflexiona sobre el uso de la imagen como instrumento de poder y desvela la sinrazón de los conflictos bélicos en una amplia retrospectiva.


En su V edición, DOCUMENTA MADRID sigue apostando fuerte por la Sección Oficial. Entre los 999 títulos recibidos -casi un centenar más que en la edición anterior, (570 largometrajes y 429 cortometrajes)- han sido seleccionados 105, que participarán en las distintas categorías. La dotación de premios asciende a 73.000 €. Por categorías competirán: 53 cintas en la sección de Creación Documental (19 largometrajes y 34 cortometrajes); 27 en el concurso de Reportaje Documental y 25 en el Certamen Nacional (11 largometrajes y 14 cortometrajes).

Esas 105 películas procedentes de 38 nacionalidades que componen la Sección Oficial son aproximadamente una tercera parte de los documentales que se proyectarán en el festival, cuya programación este año rondará los 300 títulos. Esta incursión en las diferentes realidades de los cinco continentes cuenta con una importante representación española y europea.

El cine sale a la calle: Recuerdos de Mayo del 68

Además de la potente Sección Oficial, DOCUMENTA MADRID cuenta con unas amplias Secciones Informativas. Echando la vista Atrás es una sección que recupera con nostalgia dos fenómenos sociales, culturales e históricos que han marcado a varias generaciones: el de Mayo del 68 en su cuarenta aniversario y la etapa de trasgresión social de un movimiento tan influyente como la Movida de los ochenta y sus protagonistas.

El legado de aquel momento histórico se recoge en una serie de títulos que retratan cómo algunos movimientos socio-políticos de Francia, EE.UU., América Latina y Europa del Este tomaron las calles reclamando una sociedad más igualitaria, y que reflejan también lo que este movimiento supuso en el ámbito del documental con la explosión de un cine urgente, militante.

El ciclo destaca tres Epicentros del movimiento: Francia, con títulos como Grand soirs et petits matins (1978), en la que William Klein filma las dinámicas del mayo del 68 en su país; EE.UU, con películas como Black Panthers (1968), un testimonio de la directora Agnès Varda sobre la lucha activista del pueblo negro norteamericano; y México con, entre otras, la emblemática El grito (1968) de Leobardo López Aretche, que filma la represión y los terribles acontecimientos de la revuelta estudiantil mexicana, que finalizaría un año más tarde con la matanza de la Plaza de las Tres Culturas.

Enmarcadas en este fenómeno político y social surgen también las primeras experiencias de documental colectivo como Cinétract (1968) de los imprescindibles Alain Resnais, Jean-Luc Godard y Chris Marker; Classe de lutte (1968) del colectivo de cine militante Le Groupe, auspiciado por Chris Marker o Columbia Revolt (1968) del Colectivo Newsreel. Además, los ciudadanos se convierten en cineastas espontáneos para filmar lo que acontece en las calles, tal y como sucede en Ian Pallach (1969). Raymond Depardon - fundador de la agencia fotográfica Gamma- viaja a Praga para filmar el duelo popular por la inmolación del joven checo Ian Pallach. Este último título pertenece al apartado con el que se cierra este ciclo: Europa del Este. Primavera de Praga.

Como colofón, se proyectarán dos películas Emblema, que se han convertido en auténticos hitos del cine militante: La hora de los hornos (1968) de Fernando Solanas y Octavio Getino, de la que se podrá ver su primer tercio Neocolonialismo y violencia; y Le fond de l'air est rouge. Révision (1977), ensayo fílmico en el que Chris Marker realiza una revisión entre crítica y nostálgica de los sueños quebrados y de las luchas de aquellos años.


¡Qué Movida!: un revival del fenómeno artístico, estético y cultural

La segunda parte de esta sección informativa Echando la vista atrás: ¡Qué Movida!, se hace eco del fenómeno artístico y musical que marcó la vida cultural española en la década de los ochenta y que, casi treinta años más tarde, plantea aún contradicciones y sorpresas.

Partiendo de los centros neurálgicos de la Movida (Madrid, Barcelona, Vigo y Valencia), las películas seleccionadas rescatan el arte y la música de aquellos días. Las historias de artistas como Enrique Naya y Juan Carrero (Costus)- Costus, el documental (Ernesto de Chicote, 2007) o Pepe Sales- Pepe Sales: pobres pobres que els donguin pel cul (Albert Pla, Morrosko Vila-San-Juan, 2007)-, que desaparecieron en la vorágine de las drogas, el sida y la represión social y sexual sobre las que se fundaron, en parte, las señas de identidad de este movimiento, más conocido por su implantación madrileña, pero que sin duda tuvo ramificaciones o desarrollos simultáneos propios colaterales en otras regiones del Estado.

Con la música como gran protagonista la sección sigue también la trayectoria de grupos míticos como Kaka de Lux, que nos cuenta en A quién le importa (Nacho Pérez de la Paz, 2000) parte de la historia de España y la Transición, o actuaciones únicas de Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Almodóvar & McNamara, Radio Futura y Zombies en La Movida: la edad de Oro (Jesús Ordovás, 2001). La muestra pasea también por Cataluña -Rock & Cat, més enllà de les cançons (Jordi Roigé, 2006)- y Galicia -Periféricos (Xosé Holgado, Carlos Méndez, Tamara Blanco. 2006)- y por los templos del movimiento, que como el mítico local "Rock-ola" -Rock-Ola: una noche en la Movida (Antonio de Parda Arnau, 2007)- reunía a músicos, pintores, fotógrafos o cineastas, bajo uno de los muchos lemas típicos del momento: si no ibas al Rock-ola, no existías.


Harun Farocki: la imagen como instrumento de poder

DOCUMENTA MADRID 08 dedica una de sus secciones a explorar el universo conceptual de Harun Farocki, cineasta y ensayista alemán cuyo trabajo parece desbordar el campo de la teoría pura del cine. Contemporáneo de Herzog, Wenders, Fassbinder y otros realizadores ligados al "Nuevo Cine Alemán", Farocki se desliga de este movimiento pues su obra refleja una temática propia y propone más bien una reflexión constante y más amplia acerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual.

Reflexiona abiertamente sobre la función de la imagen como instrumento de poder a través de sus collages visuales, y le preocupa el control social por parte del estado, según refleja en títulos como Nicht löschbares Feuer/ Fuego inextinguible (1969) -convertida en la película de referencia del Agitprop de la generación del 68-; Erkennen und verfolgen / Reconocer y perseguir (2003), sobre la guerra de Irak; o Gefängnisbilder / Imágenes de prisión (2000), que convierte al espectador en testigo de la cárcel retratada como una máquina de matar.

Otro de los temas centrales de su obra es la sociedad de consumo masivo ilustrada en trabajos como: Stilleben/Naturaleza muerta (1997), sobre los pormenores de la industria publicitaria; Arbeiter verlassen die Fabrik /Trabajadores saliendo de la fábrica (1995); o Nicht ohne Risiko / No sin riesgo (2004), que también serán proyectadas en esta amplia retrospectiva de uno de los artistas más interesantes y carismáticos de la actualidad.

Otras Secciones Paralelas destacadas de esta edición son:

Pantalla latinoamericana: una sección que recupera algunos de los títulos más interesantes del documental realizado en Latinoamérica en la actualidad como: Made in L.A. (2007) de Almudena Carracedo, la extraordinaria historia de tres inmigrantes latinas que trabajan como costureras en talleres en Los Ángeles y que se embarcan en una odisea de tres años para conseguir protecciones laborales básicas, galardonada en la Seminci con la Mención Especial del Jurado; La frontera infinita (2007) de Juan Manuel Sepúlveda, un retrato íntimo de las esperanzas de miles de centroamericanos que emigran hacia México cada año con la ilusión de cruzar a Estados Unidos, que obtuvo en el festival Cinéma du Réel los Premios Joris Ivens y el Premio del Jurado Joven; o M de Nicolás Prividera (2007), un encuentro con el duro pasado de las desapariciones de la dictadura argentina, que recibió el Premio a la Mejor Película en la última edición del Festival Mar del Plata.

Pantalla árabe: Casa Árabe abre sus puertas por primera vez al festival con un programa que refleja lo más novedoso del documental árabe contemporáneo, que vive uno de los mejores momentos de su historia. Se podrán ver títulos como: Akhy Arafat / Mi hermano Arafat (2005) de Rashid Masharawi, director de la franja de Gaza, que cuenta sus peripecias para intentar rodar una película sobre Yasser Arafat; Ard Alnesaa/ Tierra de mujeres (2004) donde Jean K. Chamoun retrata la difícil vida de varias mujeres exiliadas al sur del Líbano y unidas por la lucha de liberación de Palestina; o Salata baladi / Ensalada mixta (2007) filme sobre la diversidad cultural de la directora egipcia Nadia Kamel, ganadora del Premio Noor del festival de Cine Árabe de San Francisco 2007.

Homenaje a Michelangelo Antonioni: retrospectiva de la desconocida obra documental de este miembro de una irrepetible generación de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera única.

Elegías Íntimas: ciclo de documentales que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores con películas de Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard o Federico Fellini, entre otros.

Retrospectiva Nicolas Philibert: esta retrospectiva, en colaboración con el Instituto Francés de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores francés, ofrece un recorrido por títulos más importantes de uno de los más prestigiosos directores de documentales en activo. Philibert impartirá un taller en el Instituto Francés el 9 de mayo.

Martín y Osa Johnson: ciclo de películas de estos dos aventureros cineastas, naturalistas y fotógrafos, que pasaron más de veinte años recorriendo las Islas Salomón, Borneo y el continente africano al estilo de los antiguos descubridores de paraísos inexplorados.

Más información en documentamadrid.com
2/11 de Mayo. Madrid
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1060 Wed, 16 Apr 2008 19:30:33 +0100 ArteEspacio Sins Entido festeja sus 3 años de vida. 3 años de aventura gráfica, de exposiciones de ilustración y cómic, 3 años de encuentros con autores llenos de talento y de nuevas ideas.

Con esta ocasión, quieren dar a conocer joyas de su fondo de galería, propiciando un diálogo entre artistas muy reconocidos en el medio y jóvenes promesas, con propuestas audaces e innovadoras.

La muestra recoge obras de Max, Santiago Sequeiros, Das Pastoras, Eneko, Pablo Auladell, Chiara Fatti, Ángel Sesma y Ana Lóbez.

Más información en Sins Entido ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1070 Thu, 15 May 2008 11:35:10 +0100 Arte
Más de 800 artistas de arte participan en la sexta edición de LOOP desde los diferentes ámbitos en que está articulado el evento: el Festival, la Feria y el Foro de discusión. Dentro de la programación del FESTIVAL LOOP se presentan las exposiciones comisariadas: Morir por el Miedo, Six Degrees of Separation, Sense Arguments, La imagen como lenguaje, Taula Rondona, Femlink, Climax Redux, Frágil, Visión:a, Imágenes a pie de calle, Flex, entre otros, y las muestras individuales: Proyecto L·L: un punt volat, Unseen (Holly Zausner), Jaime Pitarch, Virginia del Pino, Eija-Liisa de Ahtila, Rubén Santiago, Alexandra Navratil, Jia Zhang-Ke.

Cuarenta y cuatro galerías están presentes este año en la Feria FERIA LOOP. El evento ofrece a los galeristas la oportunidad de presentar nuevos videos de artistas emergentes y consagrados, a través de un Comité de Invitación formado por el coleccionista francés residente en Londres Jean-Conrad Lemaitre, la galerista alemana Anita Beckers, el galerista de Los Ángeles Christopher Grimes y el coleccionista Manel de Santaren, que reside en Boston.

El apoyo que recibe LOOP por parte de instituciones culturales y otros espacios urbanos contribuye a la transformación de Barcelona en una plataforma internacional para la dinamización del sector en la que más de 60 países se encuentran involucrados. Los proyectos serán exhibidos en más de 142 espacios de la ciudad condal: 21 museos, centros culturales y fundaciones, 11 centros cívicos, 12 espacios culturales (uno de ellos en Tarragona), 22 universidades de 14 países, 26 galerías de arte, 8 centros de producción, 6 distribuidoras, 10 institutos culturales de países, 6 escuelas de arte, 2 plazas públicas, 2 hoteles, un cine y decenas de restaurantes y tiendas que colaboran, además, mas de 30 espacios que acogen el proyecto específico LOOP DIVERSE.

Bajo el título "Las Fronteras del Videoarte" se ha proyectado un ciclo de Conferencias CONFERENCIAS LOOP que será desarrollado a lo largo de tres años. Este programa se compone de mesas redondas, presentaciones, conferencias y proyecciones. La clase magistral de este año será impartida por Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, Londres), y moderarán las sesiones Erich Berger (LABoral, Gijón), Christopher Eamon (Kramlich Collection, San Francisco), y Caroline Bourgeois (Frac Ile de Francia).

La variedad de propuestas y enfoques en torno al fenómeno del videoarte sobre la base participativa del proyecto consolida a LOOP`08 como un encuentro anual y un espacio para la difusión, la promoción y la reflexión.

FERIA LOOP`08.
09.05 & 10.05, 16-21h
Hotel Ramblas Catalonia. C. Pelai, 28
Opening: 08.05, 19.30h MEDIA LOUNGE
08. & 09.05, 12-21h
Hotel Ramblas Catalonia. C. Pelai, 28

Más información: loop-videoart.com ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1067 Wed, 07 May 2008 16:28:27 +0100 Arte
En ese peregrinar en el cual nos abandonamos de cuando en cuando, lamentablemente el tiempo hace que perdamos esta rutina, nos quedamos con el primer número de una revista imprescindible. De nombre 200 días en Sing-Sing y dirigida por Javier Reguera y con esta impresionante portada de Joseba Elorza nos abre una puerta al arte, la música, el diseño, cómic, entrevistas… Para perderse y encontrar ese paréntesis de tiempo necesario para detenerse leyendo los distintos reportajes que forman este primer número.

200 días en Sing-Sing
Así se fundó Carnaby Sreet
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1065 Fri, 25 Apr 2008 18:04:38 +0100 Literatura
Lectores, Autores, Librerías y Bibliotecas, grandes protagonistas de la III edición de La Noche de los Libros

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza por tercer año consecutivo La Noche de los Libros, con un programa de actividades que combina la esencia literaria y los contenidos culturales. La fiesta de la lectura se celebrará desde las 15 horas del miércoles 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del jueves 24, aunque algunas actividades se desarrollarán desde primeras horas de la mañana.

El Gobierno regional celebra así el Día Internacional del Libro, invitando a los madrileños a salir a la calle y unirse a esta fiesta de la lectura.

Tras el éxito de las pasadas ediciones, La Noche de los Libros volverá a reunir este año a más de 300 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales, que participarán en las más de 450 actividades programadas.

123 librerías de la región –11 más que el año pasado- permanecerán abiertas hasta medianoche y serán el punto de encuentro con escritores como Luis García Montero, Joaquín Sabina, Lorenzo Silva, Eduardo Mendicutti, Inma Chacón, Luisa Castro o Vicente Molina Foix, y cineastas como Alex de la Iglesia y Julio Medem, entre otros.
Este año, por primera vez, las casetas de la Cuesta de Moyano se suman a La Noche de los Libros con un programa extraordinario de música, proyecciones y regalo de claveles hasta la medianoche.

La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales, las Bibliotecas Escolares de Primaria y Secundaria, y las Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid organizarán durante toda la jornada un amplio programa de actividades que incluye monólogos, mesas redondas, lecturas, conciertos, conferencias y recitales de poesía, así como actividades infantiles. En total serán 80 bibliotecas las que participen en esta edición.

El escritor francés Michel Houellebecq, autor entre otras obras de Las partículas elementales o La posibilidad de una isla, ofrecerá una conferencia en la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Controvertido y polémico, el escritor es autor de numerosas novelas y poemas entre las que destacan también Ampliación del campo de batalla y Lanzarote.

La cantante y poeta estadounidense Patti Smith, cuyo punto de vista feminista e intelectual añadió nuevos matices a la música punk, actuará en La Noche de los Libros en un concierto en el que combinará música y lectura de poemas suyos y de otros autores. Será a las 22.30 horas en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid.

El Círculo de Bellas Artes será el escenario en el que el poeta y Premio Cervantes, Juan Gelman, responderá a las preguntas que le formulen los jóvenes estudiantes con los que se dará cita en este encuentro.
Los escritores leoneses Luis Mateo Díez, Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Antonio Pereira participarán en la Biblioteca Nacional en el encuentro Filandones Literarios: Letras en la nieve, mostrando al público la tradición de la narrativa oral, contando aquellos relatos que se contaban al calor del fuego en las frías y nevadas noches leonesas.

A esta III edición de La Noche de los Libros se incorporan nuevos espacios con programación propia para la ocasión como CaixaForum, Casa Árabe, Casa Asia, la Filmoteca y la Biblioteca Nacional.
El Café Central, el Café Comercial, el Café Hispano y el Café Cine Doré acogerán tertulias literarias donde participarán escritores como Rafael Reig, Montero Glez, Juan Manuel de Prada, Marta Rivera de la Cruz, Luis Antonio de Villena y Raúl del Pozo, entre otros. Y el auditorio de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid será el escenario de tres interesantes debates en los que participarán, entre otros: los escritores Andrés Trapiello, José Luis García Martín, Alejandro Gándara y Edmundo Paz Soldán, y los periodistas Blanca Berasátegui, Manuel Calderón, Peio Hernández Riaño, Fernando Rodríguez Lafuente y Francisco Javier Rodríguez Marcos.

Las literaturas europeas en versión original también tendrán su espacio en esta jornada en el Café Europa, que se celebrará en La Pecera del Círculo de Bellas Artes. Un encuentro con ocho escritores europeos que desvelarán la realidad social de sus países a través de sus obras: Denisa Comanescu (Rumanía), Tanja Dückers (Alemania), Pascale Kramer (Suiza), Alain Nadaud (Francia), Edo Popovic (Croacia), Triin Soomets (Estonia), Cecilia Stefanescu (Rumanía) y Anna Zonová (República Checa)

Con motivo de La Noche de los Libros, por primera vez la Casa Museo Lope de Vega permanecerá abierta durante todo el día. Se podrá visitar desde las 9.30 a las 21.00 h.

La Noche de los Libros se celebrará el 23 de abril de 2008 desde las 15 horas y hasta la 1 de la madrugada del jueves 24. Más información en madrid.org ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1063 Tue, 22 Apr 2008 17:12:51 +0100 LiteraturaLa Noche de los Teatros. 104 espectáculos que se desarrollarán en 70 espacios distintos y más de 200 artistas, que, desde las 17.00 hasta la 01.00 horas del próximo 27 de marzo, vuelve repleta de experiencias teatrales para todos los públicos. Una celebración del Día Mundial del Teatro que convierte a Madrid en la única región europea que rendirá homenaje a las artes escénicas.

DESCUENTOS EN LOS TEATROS
Un total de 44 teatros y salas alternativas de Madrid participarán en la Noche, ofreciendo al espectador importantes descuentos en el precio de sus entradas e incluso prorrogando los descuentos al resto de la semana. Asimismo, acogerán actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores al final de la representación.

PROGRAMA COMPLETO ONLINE
Ya es posible consultar en la página http://www.madrid.org/lanochedelosteatros el programa completo de La Noche de los Teatros, que incluye las representaciones en los teatros participantes así como las actividades y programas especiales que se celebrarán a lo largo y ancho de la ciudad. Además, gracias a nuestro buscador, puedes localizar el espectáculo que más se adapta a tus gustos. Para que no te pierdas nada.

LA DANZA Y EL TEATRO, EN LA CALLE
Cinco plazas madrileñas serán los escenarios de excepción de una serie de propuestas dedicadas al público más joven. La plaza Dalí se convertirá en la plaza exclusiva para los niños, con un pasacalles de Circ Pànic, títeres a cargo de los Titiriteros de Binéfar, juegos de Guixot de 8 y un taller de vestuario con material reciclado de Teatro Lírico de Muñecas. Las plazas Vázquez de Mella y Sánchez Bustillo se transformarán en un escenario con las propuestas más innovadoras y experimentales de diversos performers, como Los Corderos, Sonia Gómez, Nilo Gallego.. . En cambio, la plaza del Carmen se llenará de maletas con un espectáculo de improvisación de la compañía Kamchatka, con la colaboración de la Taquilla Último Minuto.

INTERNET, ENTRE BAMBALINAS
Este año, la web de La Noche de los Teatros contará con muchas sorpresas: sorteos, concursos, juegos y mucho más. Todo para hacer que exprimas al máximo esta singular Noche. Permanece en linea, dentro de poco tendrás noticias nuestras.


Fuente: notodo.com ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1054 Wed, 19 Mar 2008 22:32:52 +0000 Literatura Vivir adrede es un gran descubrimiento para los lectores de Benedetti y para aquellos que quieran conocer la obra del gran autor uruguayo. Una lectura que cautiva, entretiene y sorprende palabra a palabra.

Vivir adrede
Mario Benedetti
Madrid. Alfaguara ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1038 Fri, 08 Feb 2008 07:05:01 +0000