NTS! Webzine http://www.notesalves.com Noticias sobre música, cine, arte y literatura. es-es http://www.notesalves.com/images/logorss.jpgNTS! Webzinehttp://www.notesalves.com MÚSICA:REVIEWS: Crítica del disco Espera la pálida de Tulsa Música
Las gotas de lluvia caen en su cara y se confunden con lagrimas que desaparecieron con el recuerdo. El roce del tiempo no ahuyentó el perfume de la nostalgia que trae la lluvia y el frío de un día de invierno. Huele al calor de una vieja estufa de leña. Huele a la madera del mostrador, suelo y paredes que su madre siempre dejaba reluciente. Huele al último consejo de su padre que no funcionó. La soledad le envía un suspiro que recoge aliviado. Y otro palo alargado muestra el camino a la balsa de agua que se mueve en otro mar de plástico.

Muy lejos de allí, hay lagos anegados de perversiones donde el agua no calma la sed. Las barcas se mueven lentamente, alimentando porciones de belleza desgastada que cuelgan cada dos metros, encerradas en una cárcel de ambición. La naturaleza, engañada, se refugió en la oscuridad del fondo de aquel lago milenario, protegido por el olvido de rocas afiladas. Allí aún vive la imperfección que no vio la prisa.

En el mar de la masificación la belleza prefabricada gastó rápidamente su valor y la sensibilidad se etiquetaba con un código de barras. Mercancía accesible, itinerante, esparcida en cestos mojados. Las gotas de lluvia acarician su blancura sin reconocer siquiera cuál es real, quién estuvo siempre allí antes que nadie violara su concha protectora.

Hasta que escuchas Tulsa y el engaño desaparece.
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/musica/discos/Tulsa/Espera_la_palida/958 Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0100 MÚSICA:REVIEWS: Crítica del Concierto de Leonard Cohen MúsicaEn Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.




A su alrededor hay cuatro guitarras. Pero esta vez elige la bandurria. La abraza como si ya no hubiera tiempo, como si fuera la última vez. Sus manos, que no reconoce, acarician las cuerdas una a una. Apoya la cabeza sobre el pequeño mástil. Cierra los ojos en silencio. Arranca las primeras notas, que se incorporan rápidamente a ese baile donde solloza la muerte. Y se emociona al escuchar una voz que tampoco reconoce. Como si fuera la última vez.

Sentado sobre un parquet convertido en improvisado patio de butacas, alguien memoriza cada movimiento del escenario. Intenta recordad las notas bajo el estallido de aplausos de una canción que termina para siempre. Busca el título de esa canción que ha escuchado una y mil veces pero que ahora se mantiene huidiza, escondida en la oscuridad, en alguna parte que no reconoce. Cierra los ojos, mientras otros se levantan y aplauden. Quiere retener un poco más ese vals que ya no puede bailar. No quiere que termine ahora. Ahoga el sollozo como si fuera ésta la última vez.

En la grada ella aplaude sin parar. Él la observa sentado intentando sonreír. Hace tanto tiempo que no la veía así que su cuerpo siente el desgarro. Mira indeciso a sus manos que nunca mienten. En sus pies hay unas zapatillas que había olvidado. En el escenario, el guitarrista elige la bandurria. Ella se sienta y en un acto reflejo busca su mano. Él aprieta con fuerza, busca un anillo que aún reconoce. Suena las notas de un vals pequeño. Él no puede dejar de mirarla. Ella grita y levanta un brazo al escuchar las primeras notas, se gira y le da un beso en los labios. Escucha los latidos que acompañan el vaivén de la melodía, como si fuera la primera y la última vez al mismo tiempo.

En el escenario, él se arrodilla despacio. Sus manos aprietan con fuerza el micrófono. Sus ojos, cerrados. Su mirada, oculta bajo la solapa de un sombrero de otra época, de otro tiempo. Agradece la oportunidad concedida, en ese robo intencionado de un tiempo que olvidó las horas, los minutos y los segundos.
Se despide una y otra vez de aquellos que hicieron posible este momento. Que quisieron acompañarle hoy. Su voz rasga sin piedad el telón que nos mantenía protegidos, arrancando con su gesto de súplica el aliento suficiente para olvidar la urgencia de un sueño donde no hay imágenes.
Mira como su amigo que abraza la pequeña bandurria y acaricia sus cuerdas lentamente. Su voz es ahora un ronco susurro que concede este baile por última vez.



En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.
Federico García Lorca


... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/musica/conciertos/Concierto_de_Leonard_Cohen/86 Sat, 12 Sep 2009 00:00:00 +0200 CINE:REVIEWS: Crítica de Destino Woodstock Cine
Woodstock fue una gran revolución vista hoy desde la perspectiva del tiempo. El triunfo espontáneo del desencuentro. La reunión del desencanto, de aquellos que no tenían ya nada que perder y esa locura o cobardía les hizo poderosos por un día. Aunque la historia esté marcada por este tipo de momentos imprevistos su fuerza está, precisamente, en lo inexplicable. Ojalá hubiera una formula lógica para conseguir semejante reacción que consiga llevar la confusión, la incertidumbre y la abolición de la rutina impuesta.

Lástima que las ilusiones de unos se construyan sobre las perversiones de otros. Y bajo el prisma de la tragicomedia casi todo se ve más claro. Los mecanismos se articulan rápidamente para oscurecer la hipótesis del fallo imprevisto. Quedarán imágenes de barro y drogas como explicación, pero no pudieron esconder la música, ni pudieron impedir que allí se dieran cita los estandartes de lo que parecía una generación perdida.

La misma comedia pasada recuerda el presente imperfecto. Las reuniones buscan ser ahora una excusa rentable que siga la última tendencia. Pero aún hoy, a pesar de todas las perversiones que emergen como pilares que impiden ver ningún escenario, aún hoy, todavía hay quién piensa eso de ¿y si fuera cierto?
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/cine/peliculas/Destino_Woodstock/194 Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0100 LITERATURA:REVIEWS: Crítica de Vivir para contar de Primo Levi Literatura contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/literatura/criticas/Vivir_para_contar/181 Tue, 16 Mar 2010 00:00:00 +0100 LITERATURA:Apuntes de lectura: Los pintores de las cavernas, de Gregory Curtis Literatura contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/modules.php?name=Literatura&file=biografia&op=apuntes&id=36 Mon, 08 Mar 2010 00:00:00 +0100 MÚSICA::Contempopranea 2010. Regresan The Primitives Música
El festival Extremadura Contempopránea Cruzcampo contará con la actuación estelar de una de las formaciones míticas y de mayor éxito de los ochenta, pioneros del indie pop. The Primitives regresan a los escenarios diecisiete años después de la publicación de su último disco. Extremadura Contempopranea Cruzcampo será uno de los pocos festivales europeos en los que reaparecen este verano.

Liderados por la explosiva Tracy Tracy The Primitives emergen de la escena Indie de mediados de los 80s junto con bandas como Jesus and Mary Chain, My bloody Valentine, The Wedding Present, Primal Scream o The Smiths.
Su sonido destila el brillo de las guitarras de los Birds con el punk de los Ramones y melodías de grupos de chicas de los 60s, para convertirlos en gemas del Pop de dos minutos y medio.
Su carrera fue propulsada cuando Morrisey los llamo su banda favorita.
Su aclamado primer album los elevo a la categoría de mejor grupo Indie, mientras que el enorme éxito Crash los introdujo a un tipo de audiencia mucho mas masiva.
En 2008 su segundo single Really Stupid fue votado como una de las mejores 40 canciones Indie de todos los tiempos por los lectores de la revista Mojo Magazine.
Una reunión de dos conciertos a finales de 2009 trajo clamorosas criticas, emprendiendo ahora en el 2010 una vuelta más que esperada. ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/Contempopranea_2010__Regresan_The_Primitives/1248 Sat, 20 Mar 2010 20:20:42 +0100 MÚSICA::FIB Heineken :: Echo & The Bunnymen, Hot Chip, Mumford & Sons, Sr. Chinarro y má Música
XI Festival Internacional de Cortos FIB en marcha :: Convocatoria y novedades

Este año el Festival Internacional de Cortos FIB cambia de aires y se pasa a la música.

Los 15 cortometrajes a concurso en la XI edición del festival tendrán relación con la música de alguna manera. Y podrá ser desde la relación más evidente: que sean musicales; hasta otras mucho más sutiles pero que encajen en un festival nacido de un evento musical tan potente.

Un jurado internacional se encargará de adjudicar los jugosos premios de FIB cortos, un primer premio de 6.000 euros, un segundo premio de 3.000. Y el público votará para decidir el tercer premio con una dotación de 1.500 euros. Y, para poner la guinda, se abre una competición internacional de vídeo clips y el público otorgará un único premio de 1.000 euros al ganador.

Además, Straight 8 (www.straight8.net) será el festival invitado, en Benicàssim se podrá ver una selección de las mejores piezas en súper 8 que han pasado por sus manos.

Más información en cortos.fiberfib.com y www.fiberfib.com. ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/FIB_Heineken__Echo_and_The_Bunnymen__Hot_Chip__Mumford_and_Sons__Sr__Chinarro_y_ma/1247 Sat, 20 Mar 2010 20:15:54 +0100 MÚSICA::Contempopranea 2010, grupo revelación nacional Música
La Familia del Arbol (Elche) y Capitan Sunrise (Madrid), obtienen el segundo y tercer puesto, respectivamente, en un certamen en el que participaron más de mil propuestas procedentes de todos los rincones de la geografía española.
El festival Extremadura Contempopránea Cruzcampo dio a conocer el fallo del sexto concurso de maquetas Grupo revelación nacional para grupos o solistas españoles que están dentro del estilo musical del propio festival, el indie pop.
El grupo ganador ha resultado ser el sevillano Mañana, un proyecto que iniciaba en el año 2007 Cristóbal Colom, presentando en el certamen extremeño su tercera referencia autoeditada. Sus canciones, cantadas en castellano, condensan intensidad y melodrama, acercándose a un pop desnudo con sonidos que tienden al folk rock.
El segundo puesto ha recaído en La Familia del Arbol, proyecto de Nacho Casado, ex componente del grupo valenciano Ligre. En esta ocasión, Casado se acerca al folk británico de los años 70 y al de la costa oeste norteamericana. Animado por su pareja Pilar, pone en marcha este proyecto que ha contado con excelentes críticas de los principales medios del país y en el que reúne a diez músicos.
El podium lo completan los madrileños, Capitan Sunrise, banda que gira en torno a la sensacional voz de Santi Diego, quién recluta a una serie de amigos muy ligados al mundillo del indie pop, desde el propio Santi quien ha estado en Lois Casino o el Mago Howl, con él están Miguel Sánchez, Javi Roman y Coral Rodríguez de Band a Part, Alberto Iniesta , Angela Rubio y Ricardo Alvares de Lois Casino y Ultranol y El mago Howl. Lo suyo es el pop de melodías bonitas, con inspiración en los 60 y la Motown, y en los personajes de ficción o superhéroes ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/Contempopranea_2010__grupo_revelacion_nacional/1246 Sat, 20 Mar 2010 20:03:18 +0100 CINE::Palmarés de los premios Óscar 2010 Cine
Este es el palmarés completo, donde "El secreto de tus ojos" ganó el óscar a la mejor película extranjera:

Mejor película: En tierra hostil
Mejor dirección: Kathryn Bigelow por En tierra hostil
Mejor actor principal: Jeff Bridges por Corazón rebelde
Mejor actriz principal: Sandra Bullock por The blind side
Mejor actor de reparto: Cristoph Waltz por Maldistos Bastardos
Mejor actriz de reparto: MoNique por Precious
Mejor guión original: Mark Boal por En tierra hostil
Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher por Precious
Mejor película extranjera: El secreto de sus ojos Argentina.
Mejor película de animación: Up
Mejor dirección artística: Avatar
Mejor dirección de fotografía: Avatar
Mejor vestuario: La reina Victoria
Mejor maquillaje: Star Trek
Mejor documental: The cove
Mejor corto documental: Music by prudence
Mejor montaje: En tierra hostil
Mejor montaje de sonido: En tierra hostil
Mejor mezcla de sonido: En tierra hostil
Mejores efectos especiales: Avatar
Mejor canción original: The weary kind Corazon rebelde
Mejor banda sonora: Up
Mejor cortometraje: The new tenants
Mejor cortometraje de animación: Logorama ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/Palmares_de_los_premios_Óscar_2010/1243 Mon, 08 Mar 2010 08:06:55 +0100 CINE::Palmarés Premios Goya 2010 Cine
Mejor película:
Celda 211.

Mejor dirección:
Daniel Monzón por Celda 211.

Mejor dirección novel:
Mar Coll por 3 Días con la Familia.

Mejor guión original:
Ágora de Alejandro Amenábar y Mateo Gil.

Mejor guión adaptado:
Celda 211 de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría.

Mejor música original:
Los Abrazos Rotos de Alberto Iglesias.

Mejor canción original:
Yo también por Yo, también.

Mejor interpretación masculina protagonista:
Luis Tosar por Celda 211.

Mejor interpretación femenina protagonista:
Lola Dueñas por Yo, También.

Mejor interpretación masculina de reparto:
Raúl Arévalo por Gordos.

Mejor interpretación femenina de reparto:
Marta Etura por Celda 211.

Mejor actor revelación:
Alberto Amman por Celda 211.

Mejor actriz revelación:
Soledad Villamil por El Secreto de sus Ojos.

Mejor dirección de producción:
José Luis Escolar por Ágora.

Mejor fotografía:
Xavi Giménez por Ágora.

Mejor montaje:
Mapa Pastor por Celda 211.

Mejor dirección artística:
Guy Hendrix Dyas por Ágora.

Mejor diseño de vestuario:
Gabriella Pescucci por Ágora.

Mejor maquillaje y peluquería:
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora.

Mejor sonido:
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por Celda 211.

Mejores efectos especiales:
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora.

Mejor película de animación:
Planet 51 de Jorge Blanco, Javier Abad y
Marcos Martínez.

Mejor película documental:
Garbo. El Hombre que Salvó el Mundo de Edmon Roch.

Mejor película hispanoamericana:
El Secreto de sus Ojos de Juan José Campanella.

Mejor película europea:
Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

Mejor cortometraje de ficción:
Dime que Yo de Mateo Gil.

Mejor cortometraje documental:
Flores de Ruanda de David Muñoz López.

Mejor cortometraje de animación:
La Dama y la Muerte de Javier Recio García.

Premio de honor:
Antonio Mercero.
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/Palmares_Premios_Goya_2010/1236 Mon, 15 Feb 2010 10:06:27 +0100 CINE::San Sebastián 2010: La retrospectiva clásica estará dedicada a Don Siegel Cine
Él me animó a que dirigiera y yo le animé a ser actor... Yo creo que si hay algo que verdaderamente aprendí de Don Siegel es a saber lo que quieres rodar y a saber qué estás viendo cuando lo ves; y eso es algo que no he visto muchas veces en todos estos años. Así se expresaba Clint Eastwood sobre su amigo Don Siegel, para quien trabajó como actor en cinco películas, entre las que destacan Dirty Harry (Harry, el sucio 1971) y Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979). El estilo de Siegel, directo, siempre centrado en la esencia del relato y con un ritmo enérgico e impactante que aprendió a modelar en la sala de montaje, tuvo una importante influencia en el cine de Clint Eastwood como director, y es cercano al de otros cineastas que también pertenecieron a la llamada generación de la violencia! : Robert Aldrich, Richard Fleischer, Samuel Fuller, Richard Brooks o Nicholas Ray.

Don Siegel (Chicago, 1912-Nipomo, California, 1991) destacó desde sus primeros pasos como director: sus dos primeros cortometrajes, Star in the Night (1945) y Hitler Lives (1945) recibieron el Oscar en el mismo año, 1946, en las categorías de Mejor Corto de Ficción y Mejor Corto Documental.

Pero para entonces Don Siegel ya gozaba de gran prestigio como montador. Había estudiado en Cambridge (Inglaterra) y encontró trabajo en Hollywood en los estudios Warner Bros., donde ejerció de montador en numerosas películas, muchas de ellas sin acreditar. Entre las más destacadas están algunas de las mejores obras de Anatole Litvak (Confessions of a Nazi Spy, 1939; All This and Heaven Too / El cielo y tú, 1940), Raoul Walsh (The Roaring Twenties / Los violentos años 20, 1939; They Drive by Night / La pasión ciega, 1940; They Died with Their Boots On / Murieron con las botas puestas, 1941 y Gentleman Jim, 1942) y Michael Curtiz (Mission to Moscow, 1943).

Tras sus dos premiados cortos, debutó en la dirección de largometrajes con The Verdict (1946), la primera de una serie de pequeñas producciones con las que Siegel logró trascender las limitaciones de la serie B y aportar títulos muy significativos a distintos géneros en la década de los 50: el film noir y el thriller con The Big Steal (1949), Count the Hours (1953) y Private Hell 36 (1954); el western con The Duel at Silver Creek (1952) y sobre todo la ciencia-ficción con uno de los títulos fundamentales de la paranoia política, científica y extraterrestre: Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956).

Acostumbrado a trabajar a destajo y a sacar la máxima expresividad a los recursos limitados, en 1960 dirigió a Elvis Presley en Flaming Star (Estrella de fuego, 1960), con lo que accedió a producciónes de mayor envergadura. Mientras alternaba trabajos para la televisión, su labor en el cine de los años 60 quedó marcada por dos films de gran importancia en la renovación del thriller y el cine policíaco: The Killers (Código del hampa, 1964), protagonizada por Lee Marvin y Angie Dickinson, y Madigan (Brigada homicida, 1968) con Richard Widmark y Henry Fonda, que dio lugar a una serie de televisión del mismo título. En ese mismo año, comenzó a trabajar con Clint Eastwood en el policíaco Coogans Bluff (La jungla humana, 1968), al que siguieron el western Two Mules for Sis! ter Sara (Dos mulas y una mujer, 1970), la inquietante The Beguiled (El seductor, 1971) y la mítica Harry, el sucio, todo un icono del cine policíaco y de acción de los 70. La quinta y última colaboración de Eastwood y Siegel se produjo al final de la década en Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979).

Otros excelentes policíacos como Charley Varrick (La gran estafa, 1973), The Black Windmill (El molino negro, 1974) y Telefon (Teléfono, 1977), así como la última película que rodó John Wayne, la emotiva The Shootist (El último pistolero, 1976), forman también parte de una carrera que se cerró con dos películas en los años 80, Rough Cut (Golpe Audaz, 1980) y Blackjack / Jinxed! (1982).

Además, Don Siegel, que ha aparecido ocasionalmente en sus propias películas, tuvo papeles como actor en la primera película dirigida por Clint Eastwood, Play Misty for Me (Escalofrío en la noche, 1971) y en el remake de Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los ladrones de cuerpos, 1978) que dirigió Philip Kaufman.

La 58 edición del Festival de San Sebastián contará con una segunda retrospectiva, que se dará a conocer en su momento.
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/San_Sebastian_2010_La_retrospectiva_clasica_estara_dedicada_a_Don_Siegel/1234 Mon, 15 Feb 2010 09:46:58 +0100 ARTE::PHotoEspaña 2010 presenta Entretiempos ArteEntretiempos. Instantes, intervalos, duraciones, comisariada por Sérgio Mah, tendrá lugar en el Teatro Fernán-Gómez. Centro de Arte el próximo mes de junio dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2010 y reunirá a artistas de la talla de Hiroshi Sugimoto y Jeff Wall, entre otros.

A través de unas 200 piezas, entre fotografías, vídeos e instalaciones, la exposición pretende señalar hasta qué punto uno de los aspectos más distintivos en la fotografía contemporánea es, precisamente su relación con el tiempo.

Según palabras de Sèrgio Mah, Comisario General de PHotoEspaña:

La exposición colectiva que presentamos para PHotoEspaña 2010 reúne obras que trabajan la experiencia del Tiempo bajo diferentes perspectivas y métodos,
sea como materia física, fenomenológica o estética. Alrededor de 16 artistas
participan en la muestra, incluyendo algunas de las figuras más destacadas del
arte contemporáneo de las dos últimas décadas como Jeff Wall y Hiroshi Sugimoto.

El punto de partida es pues la idea de lo fotográfico en cuanto condición
transversal a varios géneros y prácticas de la imagen y que se relaciona, sobre
todo, con un campo visual en el cual sobresalen las acciones de parada y
desdoblamiento del movimiento, bien como los efectos que esas experiencias
inducen en la percepción de un tiempo –peculiar, complejo, abierto– que es
inherente a la imagen.

En el fondo esta exposición pretende señalar hasta qué punto uno de los aspectos más distintivos en la fotografía contemporánea es precisamente su relación especial, única y especulativa con la noción de Tiempo

Más información: PHotoEspaña

Foto: Hiroshi Sugimoto. ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1245 Tue, 09 Mar 2010 12:00:01 +0100 ARTE::Bricks, de Perico Pastor, en Tiempos Modernos Arte
En 1980 expuso por primera vez, en el Cornelia Street Café de Nueva York y en 1983 por primera vez en una galería: Estampa, en Madrid. Desde entonces ha compaginado ilustración y pintura, con exposiciones en Barcelona, Madrid, Granada, Hong Kong, Paris, Nueva York, Tokio, Sag Harbor , Miami…

Desde 1989 reside en Barcelona, dedicado por completo a la pintura, a la ilustración de prensa (El País, International Herald Tribune, La Vanguardia) o editorial (Amigos, El Pequeño Cuento, La Bíblia…)

La obra que Perico Pastor expone en Tiempos Modernos, Briks, es uno de sus últimos procesos, que empezó cuando el artista descubrió que el material con el que trabajaba habitualmente, papel Japón pintado con acuarela, se veía muy bien por transparencias. Sobre un montaje de marcos de metacrilato, se presentan en varios formatos, muchos de ellos de sobremesa.

Hasta el 31 de Marzo
Arrieta, 17. Madrid
tiempos-modernos.com ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1240 Fri, 26 Feb 2010 11:36:03 +0100 ARTE::Esteban Hernández gana el III Premio de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido Arte¡Pintor!, del dibujante Esteban Hernández, ha resultado la obra ganadora de la Tercera Edición del Premio
Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido.

El jurado, compuesto por Jorge Díez (Gestor Cultural y Comisario), el escritor Fernando Marías, el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: Su particular estilo gráfico unido a la capacidad del autor de plantear una historia original que deja abierta las puertas para un desarrollo inteligente del planteamiento artístico.

Esteban Hernández, autor de ¡Pintor!, recibirá un premio de 8.000 euros y su obra será publicada por Ediciones Sins Entido en el otoño de 2010.

En esta Tercera Edición se han presentado 79 proyectos, de los cuales hay que destacar la importante participación de autores latinoamericanos, consolidando a este galardón como uno de los más importantes en lengua castellana, refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: Fueye, de Jorge González (2008) y La estación de las flechas (2009), de Guillaume Trouillard y Samuel Stento.

La obra
¡Pintor! gira en torno a Rodrigo Celestino: un hombre humilde ahora jubilado que trabajó como pintor de brocha, aficionado a dibujar y que terminará siendo un gran muralista.

El narrador es un muchacho de treinta años con un vivo recuerdo de su infancia junto a Rodrigo, y en consecuencia, con un gran interés por los aseos de Londres. Su primo, que reside allí desde hace muchos años le
recibirá en el aeropuerto y será su anfitrión. En Inglaterra las elecciones generales están muy cerca y en las calles pueden leerse los carteles electorales de un candidato llamado Dylan. Los dos últimos personajes relevantes en esta historia también son ingleses: un mendigo grandullón, muy religioso y alcohólico, y un constructor inmobiliario, galerista internacional y multimillonario llamado Sr. Burns.

La historia sucede en Londres, que movidos por la curiosidad, el joven narrador y su primo (convencido por la historia de Rodrigo) mojan todos los cuartos de baño que están a su alcance. Las indicaciones que les revelan éstos les hacen ir a los aseos del primer cine porno londinense.
De esta manera coincidirán los tres personajes dentro de aquellos aseos en una situación en la que los primos encontrarán el dibujo de Rodrigo.

Más información en Sins Entido. ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1230 Tue, 19 Jan 2010 09:14:23 +0100 LITERATURA::Joglars imagina la sociedad española en 2036 Literatura
La acción se sitúa en el año 2036 cuando una importante entidad bancaria del momento, junto a relevantes empresas, patrocinan el homenaje a los supervivientes de la que fue en el pasado una insigne compañía de cómicos que viven en el desvencijado ?Hogar del pensionista?. El homenaje estará conducido por unos jóvenes artistas del año 2036, cuya relación con los viejos cómicos pone de relieve mundos muy divergentes. Joglars se lanza así a la compleja pirueta de narrar lo divertida que resulta la propia tragedia si conseguimos aceptarla con humor.

Lejos de echar la vista atrás, para este 50 aniversario, Albert Boadella, director artístico de la compañía, ha construido lo que se podría llamar un ?anti homenaje?. Así 2036 Omena-G da un salto de 25 años hacia el futuro y situándose en 2036, en el 75 aniversario, realiza un acto de homenaje a la compañía. ¿Qué será de Joglars por entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el director? ¿Qué harán? ¿Cómo será la sociedad del momento?

El sarcasmo con el que Joglars ha retratado la evolución de la sociedad en el último medio siglo de historia de España, lo aplican también ahora sobre ellos mismos, sin contemplaciones. El resultado es una obra cruel, divertida, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada por el habitual equipo artístico de Joglars.

Joglars cumplen 50 años

Desde 1961 el teatro de Joglars ha compaginado dos tendencias que rara vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo y la popularidad. Conseguir, pues, un alto índice de audiencia con obras innovadoras desde el punto de vista del estilo y los contenidos, ha sido la pirueta más singular de la compañía en este cerca de medio siglo de vida.

Joglars sigue manteniendo un teatro directamente relacionado con la realidad circundante. Por este motivo sufrieron un día prisión y un consejo de guerra, así como en otras ocasiones ha significado polémicos enfrentamientos con distintas facetas del poder. Su inclinación por llevar a la escena la libertad de pensamiento ha hecho que en los últimos tiempos sus trabajos no tiendan a satirizar simplemente lo que ocurre fuera del teatro sino que se dirigen directamente a los mitos, creencias y tabúes de los propios espectadores que asisten a la obra.


Más información:
www.teatrosdelcanal.org
www.elsjoglars.com

Fuente:
notodo.com

... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1242 Thu, 04 Mar 2010 11:27:40 +0100 LITERATURA::Medio siglo de El tambor de hojalata Literatura Alfaguara el medio siglo de El tambor de hojalata.

Es verdad que una de las virtudes de los clásicos es que están por encima del tiempo. Por eso nada mejor que comprobar que esa novela, la primera de Günter Grass, sigue siendo una obra tan viva como en aquel 1959 en que Hans Magnus Enzensberger la recomendaba en estos términos: Hay que leer la primera novela de un autor llamado Günter Grass que producirá gritos de alegría y de indignación.

En el epílogo a su traducción, explica Miguel Sáenz: hacia 2005, comenzó a sentirse en distintos países la necesidad de acometer nuevas traducciones de El tambor de hojalata: Francia, Finlandia, Italia, Portugal, el ámbito anglosajón... y también España. Por ello Günter Grass convocó, en Danzig, una reunión con sus traductores, como suele hacer cada vez que escribe un nuevo libro. Entre esos traductores los había de la vieja guardia, que habían asistido a esas reuniones desde la primera que tuvo lugar con motivo de la publicación de El rodaballo en 1978, pero también traductores nuevos. Y la idea de Grass era, no sólo hablar de El tambor con sus traductores, sino también mostrarles los lugares de Danzig, su ciudad natal, en la que transcurre gran parte de la acción.

Estos días se acumulan los actos que celebran los cincuenta años de la novela. La editorial alemana Steidl acaba de publicar una edición conmemorativa, acompañada de una amplia documentación sobre el libro y de comentarios que reflejan su repercusión internacional.

Y este mes, en la Feria de Frankfurt se concentrarán una serie de actos que tendrán como referente El tambor de hojalata, sin duda una de las imprescindibles del siglo pasado

Fuente: En un bosque extranjero
Autor: Santos Domínguez
... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1224 Thu, 08 Oct 2009 12:58:17 +0200 LITERATURA::EÑE 19, los músicos escriben Literatura
Germán Coppini, Nacho Canut, Víctor Coyote o el mismísimo Dee Dee Ramone son algunos de los protagonistas de esta nueva Revista Para Leer. Además, no te pierdas nuestras secciones fijas, a cargo en este número de Zoe Valdés y Rafael Chirbes. Con ilustraciones de Ceesepe, y un relato de Juan Carlos Onetti de sus próximos Cuentos Completos.

revistaparaleer.com ... ]]> contacto@notesalves.com http://www.notesalves.com/noticias/tituloOUT/1222 Fri, 02 Oct 2009 08:19:05 +0200